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Date & time Jun 20
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lmn629
Creator loersertydass

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Aller au-delà de la musique pop

'Je pensais que vous étiez seul, il y a longtemps,' chante le narrateur sans nom au personnage du titre 'L'homme qui a vendu le monde', l'un des mini-chefs-d'œuvre de David Bowie, sous-estimés. (Kurt Cobain apparemment 'Oh non, pas moi', vient la réponse. 'Je n'ai jamais perdu le contrôle.' Même dans le contexte de 1970, cela ressemblait à un commentaire ou à une blague sur l'aptitude infinie de Bowie, ou la faim sans fin, pour En effaçant et en se réécritant, sa capacité à marcher entre le cynisme et l'idéalisme, entre le détachement artistique et la passion pop, sans être faux non plus. (Existe-t-il en fait deux personnages dans cette chanson? Ou l'homme qui a vendu le monde à lui-même?)

Si David Bowie était l'homme qui a vendu le monde, un agent secret ou un opérateur infiltration au sein de la culture pop, il était aussi «The Man Who Fell to Earth», un étranger sans faille cherchant de l'amour ou de la subsistance sur une planète hostile. (C'est le titre et le personnage central du film 1976 Nicolas Roeg dans lequel Bowie a fait ses débuts intérimaires.) Chaque article écrit sur Bowie après sa mort a été annoncé lundi, le décrira comme un changement de forme ou un caméléon, Et il ne sert à rien de diriger ce cliché inévitable. Il nous a mis au défi à chaque instant de considérer la distance entre le masque et l'homme, la personnalité et la personnalité, et de reconnaître que nous ne savions jamais quelle était cette distance ou s'il existait .

Il n'était certainement pas pertinent que Bowie était un innovateur musical et un synthétiseur d'installations incroyables et de fluidité, l'un des génies authentiques de ce que Casey Kasem appelait l'ère du rock. Mais même sa capacité musicale avant-scène n'était qu'une partie d'une performance ou d'une présentation ou d'une œuvre d'art, celle de David Bowie. Si les opéras de Richard Wagner représentaient la plus grande fusion de toutes les formes d'art (ou Gesamtkunstwerk) qui était possible à la fin du 19ème siècle, la carrière de David Bowie dans la musique et la mode, les vidéos et le cinéma et la célébrité sont aussi proches que n'importe qui À la fin du 20ème siècle. S'il avait vécu pour toujours et je pensais qu'il le ferait; Nous avons tous peut-être Bowie aurait réussi à faire une version de Wagner's Ring Cycle dans lequel il a joué toutes les pièces, en une demi-heure.

Bowie était une figure inspirante et aussi frustrante, qui a passé toute sa carrière soit un pas en avance sur le reste de la culture, soit délibérément hors de portée avec elle. Il était un rocker dur, un rocker glamour et une pop star, qui travaillaient dans chaque genre musical du métal à la discothèque. Le gars de mon dortoir de première année qui a joué 'Diamond Dogs' tous les jours (entre les jeux du premier album de Van Halen) n'aurait jamais été pris à mort en écoutant 'Les jeunes Américains', qui sortit moins d'un an plus tard, ou ' Station à Station, 'moins d'un an après cela. C'est aussi un cliché, mais les influences de Bowie sont venues de toutes les directions possibles. Il avait écouté Stravinsky et Beach Boys et bebop et Aretha Franklin, tous avec la même attention. Il s'est modelé sur Marlene Dietrich et Oscar Wilde et l'anglais Les artistes de la salle de musique et James Dean et, je ne sais pas, l'antihéros d'une pièce de Strindberg qui n'existait que dans son imagination.

Bowie portait des robes et des pantalons épais et élastiques et des costumes sur mesure de Hong Kong et des vestes en cuir hors de la crémaillère de Soho. Il n'a certainement pas inventé la androgynie masculine ou la «flexion de genre», mais il a poussé ces signaux plus loin, et dans un territoire plus ambigu, que quiconque dans la musique pop. Bien qu'il ait affirmé dans la vie plus tard qu'il avait toujours été hétérosexuel, Bowie a clairement compris que avec qui il avait fait ou n'avait pas fait l'amour n'était pas le problème. Il a préfiguré de nombreuses idées sur la fluidité de l'identité de genre et l'orientation sexuelle qui se liraient progressivement dans le courant dominant; Il a aidé à inventer le discours de genre radical qui s'appellerait plus tard 'étrange'.

Il était le Major Tom et le Diner blanc mince et le Ziggy Stardust condamné, souhaité et désastreux, le rock 'n' paradigmatique se suicide. Le sens de Tolkien. À un certain moment, il se lasse de notre monde et se dirige vers des rivages lointains dont personne ne revient, sans aucun doute. Mais sûrement, la mortalité physique était pour le reste de nous.

Pendant une grande partie de sa carrière, Bowie était le plus puissant rocker d'art imaginable, mais il était également profondément imprégné de pops afro-américains et, en 1975, devenait seul le deuxième artiste solo blanc à apparaître sur «Soul Train». (Elton John avait assisté au spectacle quelques mois plus tôt, en train de faire 'Bennie les Jets' et un jeu équitable pour les producteurs pour celui-là). J'adore les grands albums de Berlin de Bowie et ses excellents albums de glam rock et les ' L'homme qui a vendu le monde '. Mais je ne suis pas l'un de ces puristes de rock qui voit' Let's Dance ', l'album de 1983 produit par Nile Rodgers qui est devenu le plus grand succès de Bowie, une anomalie ou une expérience défaillante ou, pour L'amour de Dieu, un sellout.

Au contraire, «Let's Dance» est un excellent record et une de ses réalisations de signature. Qui d'autre aurait pu faire un classique pop de danse, digne de se tenir juste à côté de 'Thriller', quatre ans après l'expérience dense de rock d'art de 'Lodger', qui est tout aussi important aussi important, si vous le souhaitez dans une direction complètement différente? Personne, c'est qui. C'est comme si Thomas Pynchon avait suivi 'Rainbow de Gravity' en écrivant Stephen King's 'It', ou comme si Arvo Prt avait pris une pause de la musique choral estonienne douloureuse pour lancer 'Let's Get Physical'. '

Peut-être que j'ai fait plus de cocaïne dans les années 1980 en raison de 'Let's Dance' que je devrais avoir, mais j'imagine que j'aurais trouvé d'autres excuses. David Bowie a changé ma vie et je peux dire avec une totale confiance que la même chose est vraie pas Juste pour beaucoup de gens de ma génération, mais pour beaucoup de personnes plus âgées et plus jeunes que moi. Il est difficile d'expliquer aux jeunes comment il était incroyable et dangereux que les Rolling Stones aient eu l'air dans les années 1970, maintenant qu'ils sont un paquet de riches , Des geezers en cuir avec de beaux coups classiques classiques enterrés dans le passé. Vous n'avez jamais ce sentiment avec David Bowie, dont les meilleurs enregistrements et l'iconographie la plus frappante ne se sentent pas les plus démunis. Dans la seule conversation que j'ai jamais eu (ou j'espère Ont) avec Justin Timberlake,replique love bracelet cartier, il a parlé de combien il aimait les disques de Bowie et comment ils avaient ouvert ses oreilles à des possibilités inconnues. (Dans Timberlake,love imitation bracelet cartier, les meilleurs moments en tant qu'artiste d'enregistrement, vous pouvez entendre ces leçons.)

J'ai entendu hier Bowie comme étudiante du secondaire à la fin des années 70, dans le foyer chaotique bohème de mon plus vieux ami, qui s'appelle aussi Andrew. Nous nous sommes assis dans son salon Scarlet Arts Crafts, en buvant des boissons alcoolisées, son père nous a fourni et écouté Aux albums des frères aînés d'Andrew. Je n'étais pas assez cool pour avoir entendu des albums de Bowie avant 'Low', je pense. Andrew l'a joué pour moi et je ne l'ai pas compris. Ensuite, il a joué à nouveau et ensuite il a joué 'Station à la station', puis il a joué 'Ziggy Stardust', et le lendemain,bracelet cartier imitation love, je suis sorti et j'ai acheté autant d'albums Bowie utilisés que je pourrais trouver, y compris 'L'homme qui a vendu le monde . ' J'ai écrit à plusieurs anciens amis lundi après avoir entendu la nouvelle que Bowie était décédée et Andrew a répondu tout de suite. Je n'avais pas suggéré qu'il soit émotif ou que nous aurions pu ressentir un moment de connexion spéciale, parce que nous ne l'avons jamais fait trop bien. 'Je confesse que je ne suis pas affecté par cela', a-t-il écrit, ce qui ne pourrait pas Ont été plus parfaits. On peut se rassembler et se faire boire.

David Bowie n'a pas mourir seul, ou il y a longtemps, il y a longtemps. Il n'a jamais perdu le contrôle. Il semble maintenant que son album finalement obscène,cartier love faux bracelet, «Blackstar», et le single et la vidéo de la chanson «Lazarus», ont été créés comme un adieu orchestré et que sa mort a permis de compléter ce projet artistique particulier. Après avoir traité les nouvelles qui ont éclaté lundi, et les nouvelles que même les gens qui connaissaient bien Bowie ne savaient pas combien il était malade, j'ai commencé à me demander si son retour à l'enregistrement en 2013, après une décennie loin de la musique, était en soi un Décision tactique ou stratégique, partie de son long adieu.

Bowie est mort alors qu'il vivait, et je ne veux pas dire qu'il a terminé un album et qu'il l'a sorti juste à temps, bien que cela ait été parfaitement maîtrisé. Je veux dire qu'il est mort en tissant des illusions qui ne sont pas des illusions, nous rappelant que vous pouvez supporter À une certaine distance analytique des choses qui vont briser votre cœur et qui ne peuvent être détruites: la mort, la jeunesse, l'amour, le rock 'n' roll. Il nous a dit cette fois ce qu'il nous a dit tout au long, c'est-à-dire que nous pouvons comprendre que beau Les choses sont artificielles et fabriquées, et que tout sens est conditionnel et transitoire, et que toutes choses disparaîtront et seront oubliées et nous pouvons faire tout cela sans renoncer à notre croyance en l'impossible.

Bowie a joué Nikola Tesla dans 'The Prestige' de Christopher Nolan, et je soupçonne le meilleur et le plus parfait rôle de sa carrière d'acteur erratique (dans l'un des meilleurs films de Nolan). Tesla était un génie scientifique et un innovateur technologique qui n'apercevait aucune limite claire entre le domaine de la science et le domaine de la magie, et qui pensaient qu'ils pourraient être des mots différents pour la même chose. Bowie était un magicien et un technicien dans le même sens, et l'un des personnages culturels les plus importants des 50 dernières années. Ce que nous appelons parfois une conscience postmoderne, ou une «méta conscience», une connaissance de la créativité des choses, de notre innombrable ingéniosité en émulant un Dieu auquel nous ne croyons plus n'était pas une blague ou un jeu pour David Bowie. Ou si c'était le cas, c'était la blague qui l'expliquait tout, aussi miraculeux que n'importe quelle gemme ou une fleur, le jeu qui relie nos âmes aux étoiles.

The Wall

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